L’Orchestre des Jeunes est la plateforme phare de Sinfonía por el Perú pour la formation instrumentale avancée et le développement artistique. Il réunit plus de 150 jeunes musiciens issus des centres musicaux du pays, leur offrant une formation fondée sur les standards d’excellence artistique et d’épanouissement personnel établis par le Programme de Formation Musicale Avancée. Ce parcours formateur façonne de jeunes leaders socialement responsables, engagés envers le progrès et le bien-être de leurs communautés, et prêts à construire des vies porteuses de sens, avec un impact positif durable sur leur entourage.

L’orchestre a développé une présence internationale à travers ses tournées aux côtés de Juan Diego Flórez en 2022 et 2024, se produisant dans des salles et festivals de premier plan tels que le Teatro Real de Madrid, le Palau de la Música de Barcelone, le Konzerthaus de Vienne, le Victoria Hall de Genève, la Philharmonie de Paris, ainsi que les festivals de Lucerne, de Gstaad et de Salzbourg. Ses musiciens ont également bénéficié de l’encadrement de membres du Wiener Philharmoniker. Au Pérou, l’orchestre s’est produit au Gran Teatro Nacional et au Teatro Municipal de Lima, ainsi que dans des productions d’opéra et de grands événements publics à l’Estadio Nacional et sur la Plaza Mayor de Lima.

Le développement artistique de l’orchestre se reflète également dans ses projets discographiques, notamment son album de Noël, certifié triple disque d’or en 2018 après plus de 12 000 exemplaires vendus, et sa participation à l’album Zarzuelas de Juan Diego Flórez (2024). Chaque étape artistique et chaque succès discographique témoignent d’une méthodologie alliant maîtrise technique, excellence artistique et responsabilité civique, préparant les jeunes musiciens à des parcours porteurs de sens, sur scène comme en dehors.

L’Orfeó Català est l’un des chœurs amateurs les plus renommés du pays. Fort de plus de 130 ans d’histoire, le chœur a été fondé en 1891 par Lluís Millet et Amadeu Vives afin de faire rayonner le répertoire choral catalan et international, dans le respect des plus hautes exigences artistiques. Xavier Puig en est l’actuel directeur, tandis que Pau Casan occupe le poste de pianiste du chœur. L’Orfeó Català est basé au Palau de la Música Catalana, site du patrimoine mondial de l’UNESCO.

Fort d’une centaine de voix, l’Orfeó Català a interprété certaines des œuvres les plus emblématiques du répertoire choral, signant notamment les toutes premières exécutions en Espagne d’œuvres majeures telles que la Messe en si mineur de Bach et Les Saisons de Haydn. Le chœur a été dirigé par de nombreux chefs de renommée internationale : Richard Strauss, Camille Saint-Saëns, Pau Casals, Zubin Mehta, Frans Brüggen, Mstislav Rostropovich, Charles Dutoit, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Kirill Petrenko et Thomas Hengelbrock, pour n’en citer que quelques-uns.

Ces dernières années ont notamment été marquées par l’interprétation de Considering Matthew Shepard de Craig Hella Johnson, dont l’Orfeó Català a assuré la création européenne sous la baguette de Simon Halsey ; par l’oratorio de Beethoven Le Christ au mont des Oliviers, avec le London Symphony Orchestra, sous la direction de Sir Simon Rattle ; par la Neuvième Symphonie de Beethoven, avec le Palau Cor de Cambra et l’Orquesta Sinfónica de Galicia, sous la baguette de Gustavo Dudamel ; par les célébrations du centenaire de la première exécution en Espagne de la Passion selon saint Matthieu, avec des solistes du Berliner Philharmoniker, l’Orquestra Simfònica Camera Musicae et le chœur d’enfants de l’Orfeó Català, le Cor Infantil, le tout sous la direction du maestro Simon Halsey ; ainsi que par Oltra mar de Kaija Saariaho, aux côtés de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, sous la baguette d’Anna Maria Helsing. Sont également à souligner les concerts donnés avec le Bamberg Symphony, interprétant la Berliner Messe d’Arvo Pärt sous la direction de Jakub Hrůša ; les concerts avec l’Orquestra Simfònica del Vallès, sous la direction de Marzena Diakun, autour de Music in Common Time de Caroline Shaw ; et les concerts avec l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, pour la création des Variations sur « El cant dels ocells », fantaisie pour chœur et orgue composée et dirigée par Jörg Widmann.

Parmi les temps forts à l’international figurent le concert donné en 2022 au Théâtre des Champs-Élysées, à Paris, où le chœur a interprété la Messa di Gloria de Puccini aux côtés de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, sous la baguette de Gustavo Gimeno ; ainsi que les concerts donnés aux côtés du Berliner Philharmoniker en 2023, sous la direction de Kirill Petrenko, à l’occasion d’une tournée historique de quatre concerts : à la Berliner Philharmonie, à la Sagrada Família de Barcelone et à l’Auditorio Nacional de Música de Madrid, avec une interprétation de la Messe du couronnement de Mozart. Le chœur s’est également produit au Konzerthaus de Vienne et à la salle de concert Calouste-Gulbenkian de Lisbonne ; a effectué une tournée en Italie avec le Mahler Chamber Orchestra, sous la direction de Daniele Gatti ; et s’est produit à Londres à trois reprises : en 2015 au Royal Festival Hall, puis en 2017 et 2019 au Royal Albert Hall, dans le cadre des Proms, aux côtés du Cor Jove, du London Symphony Chorus et du London Symphony Orchestra, pour une interprétation de l’oratorio de William Walton Belshazzar’s Feast sous la baguette de Sir Simon Rattle. Le chœur a effectué une tournée en Chine en 2018, puis, en 2019, l’Orfeó Català est parti en tournée avec Gustavo Dudamel et l’Orchestre philharmonique de Munich, aux côtés du Palau Cor de Cambra, pour interpréter la Symphonie n° 2 de Mahler.

Plus récemment, en février 2024, dans le cadre de la série de concerts Palau 100, l’Orfeó Català a interprété Un requiem allemand de Brahms et la Symphonie n° 2 « Lobgesang » de Mendelssohn, aux côtés du Balthasar Neumann Chor & Orchester, sous la direction de Thomas Hengelbrock. Ces œuvres ont ensuite été données à Hambourg par l’Orfeó Català et les ensembles de Hengelbrock. En janvier 2025, l’Orfeó Català et l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya se sont produits pour une interprétation du Dream Requiem de Rufus Wainwright, sous la direction de Ludovic Morlot, au Palau. En avril et mai, le chœur a interprété la Symphonie « Résurrection » de Mahler avec l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise, sous la baguette de Daniel Harding, lors de concerts donnés à Stockholm, au Palau de la Música Catalana, à Barcelone, ainsi qu’à Gérone.

Au cours de la saison 2025-2026, l’Orfeó Català a fait ses débuts aux États-Unis, à Los Angeles, aux côtés du Palau Cor de Cambra Chamber Choir et de l’Orchestre philharmonique de Los Angeles (LA Phil), sous la direction de Gustavo Dudamel, pour une interprétation de la Missa solemnis de Beethoven (février 2026). Sont également à souligner l’interprétation du Requiem de Verdi avec la Staatskapelle de Dresde, sous la direction de Daniele Gatti, au Palau de la Música Catalana ainsi qu’à Madrid, et la création du Te Deum de Josep Ollé.

Pour la saison 2026-2027, les temps forts incluent les deux versions de la Neuvième Symphonie de Beethoven : au Palau de la Música Catalana avec l’Orquestra Simfònica del Vallès, sous la direction de Xavier Puig, en septembre 2026 ; puis avec la Staatskapelle de Dresde, aux côtés du Palau Cor de Cambra Chamber Choir, sous la direction de Daniele Gatti, à Barcelone (Palau de la Música Catalana), à Valence (Palau de la Música) et à Madrid (Auditorio Nacional), en mai 2027. Parmi les autres temps forts figurent l’interprétation de la Symphonie n° 2 de Mahler avec l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, sous la direction de Ludovic Morlot (novembre 2026), ainsi que l’oratorio Élie de Mendelssohn au Palau de la Música Catalana, aux côtés du Cor de Noies de l’Orfeó Català, sous la direction de Xavier Puig (mai 2027).

Le chœur participera également à la tournée européenne de l’Orchestre philharmonique de New York, sous la baguette de son chef d’orchestre en résidence Gustavo Dudamel, aux côtés du Cor de Noies et du Cor Infantil de l’Orfeó Català, pour l’interprétation de l’œuvre On the Transmigration of Souls de John Adams, à l’occasion de cinq concerts — à Paris (Philharmonie), Barcelone (L’Auditori), Madrid (Auditorio Nacional), Hambourg (Elbphilharmonie) et Vienne (Musikverein) — en octobre 2026.

L’Orfeó Català est sponsorisé par mesoestetic®.

Fondé en 1997 par le célèbre violoniste Gidon Kremer, l’orchestre de chambre Kremerata Baltica, lauréat d’un Grammy Award, est considéré comme l’un des ensembles internationaux les plus en vue d’Europe.

Le Maestro Kremer a délibérément choisi de jeunes musiciens, animés d’un enthousiasme propre à conjurer cette « orchestrite » redoutée qui guette nombre de musiciens d’orchestre professionnels. L’approche créative de la programmation constitue un trait essentiel de l’identité artistique de Kremerata Baltica : elle s’aventure souvent hors des sentiers battus et a donné naissance à des créations mondiales d’œuvres de compositeurs tels qu’Arvo Pärt, Guia Kancheli, Pēteris Vasks, Leonid Desyatnikov et Alexander Raskatov.

Depuis sa création, Kremerata Baltica s’est produit dans plus de 50 pays, dans 600 villes, donnant plus de 1000 concerts à travers le monde. Le répertoire large et rigoureusement choisi de l’orchestre se retrouve également dans ses nombreux enregistrements, unanimement salués. Son album consacré aux œuvres de Mieczysław Weinberg, paru chez ECM, a été nommé aux Grammy Awards en 2015 ; son enregistrement des concertos pour piano de Chostakovitch avec Anna Vinnitskaya a reçu l’ECHO Klassik 2016. L’enregistrement des Symphonies n° 2 et n° 21 de Weinberg, réalisé conjointement avec le City of Birmingham Symphony Orchestra et Mirga Gražinytė-Tyla, a été distingué par un Gramophone Award en 2020.

En 2020, les restrictions liées à la pandémie de coronavirus ont empêché l’orchestre de se réunir, de répéter, de se produire en concert et de voyager comme à son habitude. Mais ses membres, dispersés dans différents pays, n’ont rien perdu de leur désir de jouer et d’apporter de la joie au public. Ceux qui vivent en Lituanie ont commencé à préparer des programmes et à donner des concerts sur place, tandis que ceux basés en Lettonie se sont produits en Lettonie et en Estonie. C’est ainsi qu’est né Kremerata Lithuanica, puis Kremerata Lettonica.

Kremerata Baltica constitue également un vecteur de transmission de la riche expérience artistique de Gidon Kremer aux jeunes générations, tout en contribuant à faire rayonner la vie musicale et culturelle des pays baltes.

Luna De Mol Violon
Kryštof Kohout Violon
Elliot Kempton Alto
Findlay Spence Violoncelle

Fondé à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, le Quatuor Fibonacci s’est rapidement imposé sur la scène internationale. En 2024, il est devenu le seul quatuor à remporter à la fois le Premier Prix et le Prix du public du Concours international de quatuor à cordes Premio Paolo Borciani, s’ajoutant à un palmarès comprenant notamment le Premier Prix du Royal Overseas League Chamber Music Competition, du Cavatina Chamber Music Competition et du Concours international Triomphe de l’Art. En 2026, le quatuor a été nommé Borletti-Buitoni Trust Artist et a reçu le prestigieux Merito String Quartet Award. Représenté par le Young Classical Artists Trust (YCAT), il se produit régulièrement dans des salles prestigieuses telles que le Musikverein de Vienne, la Philharmonie de Berlin, l’Elbphilharmonie de Hambourg et le Wigmore Hall de Londres. Il a également été sélectionné pour le programme Rising Stars de l’Organisation européenne des salles de concert (ECHO) pour la saison 2027/28.

Fondé en 2013 par le saxophoniste, compositeur et arrangeur François Rigaldiès, le Skokiaan Brass Band puise son énergie dans la tradition des brass bands de La Nouvelle-Orléans. Marqué par un séjour déterminant en Louisiane en 2015, le collectif développe un son vibrant mêlant second line, funk, soul, jazz et influences afro-caribéennes et africaines.

Basé en Auvergne-Rhône-Alpes, cet ensemble de dix musiciens allie exigence artistique et puissance festive. Leur discographie comprend notamment We Need Music! (2018), The French Touch (2020), produit par Kirk Joseph (Dirty Dozen Brass Band), et Skoki Mama (2024), réalisé par Scott Billington et enregistré entre la France, les États-Unis, le Bénin et le Ghana.

Avec plus de 150 concerts en France et à l’international, le Skokiaan Brass Band défend une musique généreuse, dansante et ouverte à toutes les générations, portée par un esprit de transmission et de partage.

Marta Gomes flûte
Emmanuel Laville hautbois
Petr Vašek clarinette
David Sullivan cor
Hunter Gordon basson

Les programmes de formation pour orchestre du Verbier Festival sont devenus un rite de passage pour les jeunes musiciens et chefs d’orchestre exceptionnels d’aujourd’hui. Le Verbier Festival Chamber Orchestra, ambassadeur du Verbier Festival dans le monde, rassemble des alumni d’exception de ses programmes de formation, aujourd’hui membres de grands orchestres internationaux.

Emil Tomoya Geber Violon
Marlene Penninger Violon
Xenia Rubin Violon
Rahel Neyer Violon
Sophie Trobos Violon
Theresa Singer Violon
Marinus Kreidt Alto
Fridolin Schöbi Alto
Joe Pritchard Violoncelle
Rahel Rupprechter Violoncelle
Benjamin Jakob Lampert Contrebasse

Fondé à Vienne, l’inn.wien ensemble réunit un collectif de jeunes musiciens engagés dans une approche inventive de la musique de chambre, des collaborations interdisciplinaires et de nouvelles formes de concert. Les projets de l’ensemble mêlent répertoire classique, musique contemporaine, improvisation, théâtre et formats expérimentaux, créant des performances qui circulent librement entre le cadre du concert traditionnel et des expériences artistiques plus immersives. Ses membres, issus d’horizons musicaux variés, collaborent régulièrement avec des artistes actifs dans les domaines de la musique contemporaine, de l’interprétation historiquement informée et de la performance artistique. En parallèle de ses activités en Autriche, l’ensemble présente ses projets dans des festivals, salles de concert et lieux alternatifs à l’international, développant une identité artistique fondée sur la collaboration, la souplesse et la curiosité. À travers une création collective et une direction artistique partagée, l’inn.wien ensemble cherche de nouvelles manières de relier interprètes, publics et répertoires.

Frank Dupree piano
Jakob Krupp  contrebasse
Obi Jenne batterie

Avec une énergie communicative et un enthousiasme irrésistible, le Frank Dupree Trio se situe à la croisée du classique et du jazz. Alliant une approche rigoureuse des chefs-d’œuvre du répertoire classique à la liberté et la fluidité de l’improvisation jazz, le trio explore avec bonheur l’infinie variété des genres musicaux et s’épanouit dans les espaces qui les relient. Leur répertoire comprend des compositions originales ainsi que leurs propres arrangements, et s’étend de Beethoven, Ravel et Nikolaï Kapustin aux chansons de Kurt Weill, George Gershwin et Leonard Bernstein, jusqu’aux standards de jazz d’icônes telles que Duke Ellington et Chick Corea. Leurs tournées internationales les ont menés dans plusieurs pays d’Europe et en Corée du Sud, et leurs projets de concerts et d’enregistrements les ont amenés à collaborer avec de prestigieux orchestres tels que le SWR Symphonieorchester, la SWR Big Band, le Stuttgarter Philharmoniker et le Sinfonieorchester Wuppertal.

Pianiste du mythique Buena Vista Social Club, et accompagnateur d’Omara Portuondo pendant plus de 15 ans, Rolando Luna est considéré comme un des pianistes, compositeurs et arrangeurs les plus inventifs et créatifs de sa génération, alliant élégance, poésie, et virtuosité. Il navigue avec une aisance incroyable et jubilatoire entre les mondes du classique, du jazz, de l’improvisation sans oublier ses racines caribéennes. Le répertoire du Rolando Luna Trio s’articule autour des propres compositions de Rolando, de standards cubains ou américains, sans oublier des versions de boléros, danzones, revisités par Rolando qui leur donne d’autres couleurs et lui permettent de développer de merveilleuses improvisations sans jamais oublier les racines et l’essence de ces thèmes. Ce répertoire en trio jazz est souvent complété par un ou deux morceaux en solo, entre autres des thèmes de musique classique qui lui permettent de s’exprimer très librement autour de préludes de Bach, Scriabin, Liadov ou Debussy.