L’Orchestra Giovanile è la piattaforma di punta di Sinfonía por el Perú per la formazione strumentale avanzata e lo sviluppo artistico. Riunisce oltre 150 giovani musicisti provenienti dai centri musicali del paese, offrendo loro una formazione basata sugli standard di eccellenza artistica e crescita personale stabiliti dal Programma di Formazione Musicale Avanzata. Questo percorso formativo plasma giovani leader socialmente responsabili, impegnati per il progresso e il benessere delle proprie comunità, e pronti a costruire vite ricche di significato, con un impatto positivo duraturo sul proprio contesto.

L’orchestra ha sviluppato una presenza internazionale attraverso le sue tournée al fianco di Juan Diego Flórez nel 2022 e nel 2024, esibendosi in sale e festival di primo piano come il Teatro Real di Madrid, il Palau de la Música di Barcellona, la Konzerthaus di Vienna, la Victoria Hall di Ginevra, la Philharmonie de Paris, oltre ai festival di Lucerna, Gstaad e Salisburgo. I suoi musicisti hanno inoltre beneficiato della guida di membri dei Wiener Philharmoniker. In Perù, l’orchestra si è esibita al Gran Teatro Nacional e al Teatro Municipal di Lima, oltre che in produzioni operistiche e grandi eventi pubblici all’Estadio Nacional e nella Plaza Mayor di Lima.

Lo sviluppo artistico dell’orchestra si riflette anche nei suoi progetti discografici, in particolare l’album di Natale, certificato triplo disco d’oro nel 2018 dopo oltre 12.000 copie vendute, e la partecipazione all’album Zarzuelas di Juan Diego Flórez (2024). Ogni tappa artistica e ogni successo discografico testimoniano una metodologia che unisce padronanza tecnica, eccellenza artistica e responsabilità civica, preparando i giovani musicisti a percorsi significativi, sia sul palco che fuori.

L’Orfeó Català è uno dei cori amatoriali più rinomati del paese. Con oltre 130 anni di storia, il coro è stato fondato nel 1891 da Lluís Millet e Amadeu Vives per diffondere il repertorio corale catalano e internazionale, nel rispetto dei più alti standard artistici. Xavier Puig ne è l’attuale direttore, mentre Pau Casan ricopre il ruolo di pianista del coro. L’Orfeó Català ha sede al Palau de la Música Catalana, sito patrimonio mondiale dell’UNESCO.

Composto da circa cento voci, l’Orfeó Català ha interpretato alcune delle opere più emblematiche del repertorio corale, firmando in particolare le prime esecuzioni in Spagna di capolavori come la Messa in si minore di Bach e Le stagioni di Haydn. Il coro è stato diretto da numerosi direttori di fama internazionale: Richard Strauss, Camille Saint-Saëns, Pau Casals, Zubin Mehta, Frans Brüggen, Mstislav Rostropovich, Charles Dutoit, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Kirill Petrenko e Thomas Hengelbrock, solo per citarne alcuni.

Gli ultimi anni sono stati segnati in particolare dall’interpretazione di Considering Matthew Shepard di Craig Hella Johnson, di cui l’Orfeó Català ha curato la prima europea sotto la direzione di Simon Halsey; dall’oratorio di Beethoven Cristo sul Monte degli Ulivi, con la London Symphony Orchestra diretta da Sir Simon Rattle; dalla Nona Sinfonia di Beethoven, con il Palau Cor de Cambra e l’Orquesta Sinfónica de Galicia, sotto la direzione di Gustavo Dudamel; dalle celebrazioni del centenario della prima esecuzione in Spagna della Passione secondo Matteo, con i solisti dei Berliner Philharmoniker, l’Orquestra Simfònica Camera Musicae e il coro di voci bianche dell’Orfeó Català, il Cor Infantil, il tutto sotto la direzione del maestro Simon Halsey; oltre che da Oltra mar di Kaija Saariaho, insieme all’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, sotto la direzione di Anna Maria Helsing. Sono da sottolineare anche i concerti tenuti con la Bamberg Symphony, interpretando la Berliner Messe di Arvo Pärt sotto la direzione di Jakub Hrůša; i concerti con l’Orquestra Simfònica del Vallès, sotto la direzione di Marzena Diakun, dedicati a Music in Common Time di Caroline Shaw; e i concerti con l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, per la prima delle Variazioni su “El cant dels ocells”, fantasia per coro e organo composta e diretta da Jörg Widmann.

Tra i momenti salienti a livello internazionale figurano il concerto tenuto nel 2022 al Théâtre des Champs-Élysées di Parigi, dove il coro ha interpretato la Messa di Gloria di Puccini insieme all’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, sotto la direzione di Gustavo Gimeno; così come i concerti tenuti insieme ai Berliner Philharmoniker nel 2023, sotto la direzione di Kirill Petrenko, in occasione di una tournée storica di quattro concerti: alla Berliner Philharmonie, alla Sagrada Família di Barcellona e all’Auditorio Nacional de Música di Madrid, con un’interpretazione della Messa dell’incoronazione di Mozart. Il coro si è esibito anche alla Konzerthaus di Vienna e alla sala da concerto Calouste-Gulbenkian di Lisbona; ha effettuato una tournée in Italia con la Mahler Chamber Orchestra, sotto la direzione di Daniele Gatti; e si è esibito a Londra in tre occasioni: nel 2015 alla Royal Festival Hall, poi nel 2017 e 2019 alla Royal Albert Hall, nell’ambito dei Proms, insieme al Cor Jove, al London Symphony Chorus e alla London Symphony Orchestra, per un’interpretazione dell’oratorio di William Walton Belshazzar’s Feast sotto la direzione di Sir Simon Rattle. Il coro ha effettuato una tournée in Cina nel 2018, poi, nel 2019, l’Orfeó Català è partito in tournée con Gustavo Dudamel e la Filarmonica di Monaco, insieme al Palau Cor de Cambra, per interpretare la Sinfonia n. 2 di Mahler.

Più recentemente, a febbraio 2024, nell’ambito della serie di concerti Palau 100, l’Orfeó Català ha interpretato Un requiem tedesco di Brahms e la Sinfonia n. 2 “Lobgesang” di Mendelssohn, insieme al Balthasar Neumann Chor & Orchester, sotto la direzione di Thomas Hengelbrock. Queste opere sono state poi eseguite ad Amburgo dall’Orfeó Català e dagli ensemble di Hengelbrock. A gennaio 2025, l’Orfeó Català e l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya si sono esibiti per un’interpretazione del Dream Requiem di Rufus Wainwright, sotto la direzione di Ludovic Morlot, al Palau. In aprile e maggio, il coro ha interpretato la Sinfonia “Resurrezione” di Mahler con l’Orchestra Sinfonica della Radio Svedese, sotto la direzione di Daniel Harding, in concerti tenuti a Stoccolma, al Palau de la Música Catalana di Barcellona e a Girona.

Durante la stagione 2025-2026, l’Orfeó Català ha fatto il suo debutto negli Stati Uniti, a Los Angeles, insieme al Palau Cor de Cambra Chamber Choir e alla Los Angeles Philharmonic (LA Phil), sotto la direzione di Gustavo Dudamel, per un’interpretazione della Missa solemnis di Beethoven (febbraio 2026). Da segnalare anche l’interpretazione del Requiem di Verdi con la Staatskapelle di Dresda, sotto la direzione di Daniele Gatti, al Palau de la Música Catalana e a Madrid, e la prima del Te Deum di Josep Ollé.

Per la stagione 2026-2027, i momenti salienti includono le due versioni della Nona Sinfonia di Beethoven: al Palau de la Música Catalana con l’Orquestra Simfònica del Vallès, sotto la direzione di Xavier Puig, a settembre 2026; poi con la Staatskapelle di Dresda, insieme al Palau Cor de Cambra Chamber Choir, sotto la direzione di Daniele Gatti, a Barcellona (Palau de la Música Catalana), a Valencia (Palau de la Música) e a Madrid (Auditorio Nacional), a maggio 2027. Tra gli altri appuntamenti di rilievo figurano l’interpretazione della Sinfonia n. 2 di Mahler con l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, sotto la direzione di Ludovic Morlot (novembre 2026), così come l’oratorio Elias di Mendelssohn al Palau de la Música Catalana, insieme al Cor de Noies dell’Orfeó Català, sotto la direzione di Xavier Puig (maggio 2027).

Il coro parteciperà inoltre alla tournée europea della New York Philharmonic, sotto la direzione del suo direttore in residenza Gustavo Dudamel, insieme al Cor de Noies e al Cor Infantil dell’Orfeó Català, per l’interpretazione dell’opera On the Transmigration of Souls di John Adams, in occasione di cinque concerti — a Parigi (Philharmonie), Barcellona (L’Auditori), Madrid (Auditorio Nacional), Amburgo (Elbphilharmonie) e Vienna (Musikverein) — nell’ottobre 2026.

L’Orfeó Català è sponsorizzato da mesoestetic®.

Fondata nel 1997 dal celebre violinista Gidon Kremer, l’orchestra da camera Kremerata Baltica, vincitrice di un Grammy Award, è considerata uno degli ensemble internazionali più in vista d’Europa.

Il Maestro Kremer ha deliberatamente scelto giovani musicisti, animati da un entusiasmo capace di scongiurare quella temuta “orchestrite” che minaccia molti musicisti d’orchestra professionisti. L’approccio creativo alla programmazione costituisce un tratto essenziale dell’identità artistica di Kremerata Baltica: si avventura spesso fuori dai sentieri battuti e ha dato vita a prime mondiali di opere di compositori quali Arvo Pärt, Guia Kancheli, Pēteris Vasks, Leonid Desyatnikov e Alexander Raskatov.

Dalla sua fondazione, Kremerata Baltica si è esibita in oltre 50 paesi, in 600 città, tenendo più di 1000 concerti in tutto il mondo. Il repertorio ampio e rigorosamente selezionato dell’orchestra si ritrova anche nelle sue numerose registrazioni, unanimemente acclamate. Il suo album dedicato alle opere di Mieczysław Weinberg, pubblicato da ECM, è stato nominato ai Grammy Awards nel 2015; la sua incisione dei concerti per pianoforte di Shostakovich con Anna Vinnitskaya ha ricevuto l’ECHO Klassik 2016. La registrazione delle Sinfonie n. 2 e n. 21 di Weinberg, realizzata insieme alla City of Birmingham Symphony Orchestra e a Mirga Gražinytė-Tyla, è stata insignita di un Gramophone Award nel 2020.

Nel 2020, le restrizioni legate alla pandemia di coronavirus hanno impedito all’orchestra di riunirsi, provare, esibirsi in concerto e viaggiare come di consueto. Ma i suoi membri, dispersi in diversi paesi, non hanno perso il desiderio di suonare e portare gioia al pubblico. Coloro che vivono in Lituania hanno iniziato a preparare programmi e tenere concerti in loco, mentre quelli basati in Lettonia si sono esibiti in Lettonia e in Estonia. È così che sono nate Kremerata Lithuanica e poi Kremerata Lettonica.

Kremerata Baltica costituisce anche un veicolo di trasmissione della ricca esperienza artistica di Gidon Kremer alle giovani generazioni, contribuendo al contempo a far risplendere la vita musicale e culturale dei paesi baltici.

Luna De Mol Violino
Kryštof Kohout Violino
Elliot Kempton Viola
Findlay Spence Violoncello

Unico quartetto d’archi ad aver vinto sia il Primo Premio che il Premio del Pubblico del Concorso internazionale Paolo Borciani (2024), il Fibonacci Quartet si afferma come uno degli ensemble più apprezzati della sua generazione.
Invitato sui grandi palcoscenici europei, si esibisce in particolare al Musikverein di Vienna, alla Philharmonie di Berlino, all’Elbphilharmonie di Amburgo, alla Wigmore Hall di Londra e alla Philharmonie di Parigi, nonché in festival prestigiosi come l’Edinburgh International Festival e l’Aldeburgh Festival.
Tra i suoi recenti riconoscimenti figurano il Merito String Quartet Award, l’integrazione nel Borletti-Buitoni Trust nel 2026 e la selezione come ECHO Rising Star per la stagione 2027-2028. Rappresentato da YCAT dal 2024, il quartetto è anche Grand Résident di ProQuartet a Parigi.
Fondato alla Guildhall School of Music and Drama di Londra, il Fibonacci Quartet è anche riconosciuto per i suoi arrangiamenti originali, che fanno dialogare il grande repertorio con influenze provenienti dalle musiche tradizionali, dal jazz e da altri universi.

Fondata nel 2013 dal sassofonista, compositore e arrangiatore François Rigaldiès, la Skokiann Brass Band trae la sua energia dalla tradizione delle brass band di New Orleans. Segnato da un soggiorno determinante in Louisiana nel 2015, il collettivo sviluppa un sound vibrante che fonde second line, funk, soul, jazz e influenze afro-caraibiche e africane.

Con sede in Auvergne-Rhône-Alpes, questo ensemble di dieci musicisti coniuga rigore artistico e potenza festosa. La loro discografia comprende in particolare We Need Music! (2018), The French Touch (2020), prodotto da Kirk Joseph (Dirty Dozen Brass Band), e Skoki Mama (2024), realizzato da Scott Billington e registrato tra Francia, Stati Uniti, Benin e Ghana.

Con oltre 150 concerti in Francia e all’estero, la Skokiann Brass Band propone una musica generosa, danzante e aperta a tutte le generazioni, animata da uno spirito di trasmissione e condivisione.

Marta Gomes flauto
Emmanuel Laville oboe
Petr Vasek clarinetto
David Sullivan corno
Hunter Gorder fagotto

I programmi di formazione orchestrale del Verbier Festival sono diventati un rito di passaggio per i giovani musicisti e direttori d’orchestra d’eccezione di oggi. Il Verbier Festival Chamber Orchestra, ambasciatore del Verbier Festival nel mondo, riunisce alumni d’eccezione dei suoi programmi di formazione, oggi membri di grandi orchestre internazionali.

Emil Tomoya Geber Violino
Marlene Penninger Violino
Xenia Rubin Violino
Rahel Neyer Violino
Sophie Trobos Violino
Theresa Singer Violino
Marinus Kreidt Viola
Fridolin Schöbi Viola
Joe Pritchard Violoncello
Rahel Rupprechter Violoncello
Benjamin Jakob Lampert Contrabbasso

Fondato a Vienna, l’inn.wien ensemble riunisce un collettivo di giovani musicisti impegnati in un approccio inventivo alla musica da camera, in collaborazioni interdisciplinari e in nuove forme di concerto. I progetti dell’ensemble mescolano repertorio classico, musica contemporanea, improvvisazione, teatro e formati sperimentali, dando vita a performance che si muovono liberamente tra il contesto del concerto tradizionale e esperienze artistiche più immersive. I suoi membri, provenienti da orizzonti musicali diversi, collaborano regolarmente con artisti attivi nei campi della musica contemporanea, dell’interpretazione storicamente informata e della performance artistica. Parallelamente alle sue attività in Austria, l’ensemble presenta i propri progetti in festival, sale da concerto e spazi alternativi a livello internazionale, sviluppando un’identità artistica fondata su collaborazione, flessibilità e curiosità. Attraverso una creazione collettiva e una direzione artistica condivisa, l’inn.wien ensemble ricerca nuovi modi di mettere in relazione interpreti, pubblico e repertori.

Frank Dupree piano
Jakob Krupp contrabbasso
Obi Jenne batteria

Con un’energia comunicativa e un entusiasmo irresistibile, il Frank Dupree Trio si colloca all’incrocio tra classico e jazz. Combinando un approccio rigoroso ai capolavori del repertorio classico con la libertà e la fluidità dell’improvvisazione jazz, il trio esplora con gioia l’infinita varietà dei generi musicali e fiorisce negli spazi che li collegano. Il loro repertorio comprende composizioni originali e arrangiamenti propri, e spazia da Beethoven, Ravel e Nikolaï Kapustin alle canzoni di Kurt Weill, George Gershwin e Leonard Bernstein, fino agli standard jazz di icone come Duke Ellington e Chick Corea. I loro tour internazionali li hanno portati in diversi paesi d’Europa e in Corea del Sud, e i loro progetti di concerti e registrazioni li hanno visti collaborare con prestigiose orchestre come la SWR Symphonieorchester, la SWR Big Band, la Stuttgarter Philharmoniker e la Sinfonieorchester Wuppertal.

Pianista del mitico Buena Vista Social Club e accompagnatore di Omara Portuondo per oltre 15 anni, Rolando Luna è considerato uno dei pianisti, compositori e arrangiatori più inventivi e creativi della sua generazione, che unisce eleganza, poesia e virtuosismo. Naviga con incredibile e gioiosa disinvoltura tra i mondi della musica classica, del jazz, dell’improvvisazione, senza dimenticare le sue radici caraibiche. Il repertorio del Rolando Luna Trio si articola attorno alle composizioni originali di Rolando, a standard cubani o americani, senza dimenticare versioni di bolero e danzón, rivisitate da Rolando che conferisce loro nuove sfumature e gli permette di sviluppare meravigliose improvvisazioni senza mai dimenticare le radici e l’essenza di questi temi. Questo repertorio in trio jazz è spesso completato da uno o due brani solisti, tra cui temi di musica classica che gli permettono di esprimersi molto liberamente su preludi di Bach, Scriabin, Liadov o Debussy.