Das Jugendorchester ist die Flaggschiff-Plattform von Sinfonía por el Perú für die fortgeschrittene Instrumentalausbildung und künstlerische Entwicklung. Es vereint mehr als 150 junge Musiker aus den Musikzentren des Landes und bietet ihnen eine Ausbildung, die auf den vom Programm für fortgeschrittene Musikausbildung festgelegten Standards für künstlerische Exzellenz und persönliche Entfaltung basiert. Dieser Bildungsweg formt junge, sozial verantwortliche Führungspersönlichkeiten, die sich für den Fortschritt und das Wohlergehen ihrer Gemeinschaften einsetzen und bereit sind, ein sinnerfülltes Leben mit einer nachhaltigen positiven Wirkung auf ihr Umfeld zu führen.

Das Orchester hat durch seine Tourneen an der Seite von Juan Diego Flórez in den Jahren 2022 und 2024 eine internationale Präsenz entwickelt und trat in führenden Sälen und bei Festivals wie dem Teatro Real in Madrid, dem Palau de la Música in Barcelona, dem Wiener Konzerthaus, der Victoria Hall in Genf, der Philharmonie de Paris sowie bei den Festivals in Luzern, Gstaad und Salzburg auf. Seine Musiker profitierten zudem von der Betreuung durch Mitglieder der Wiener Philharmoniker. In Peru trat das Orchester im Gran Teatro Nacional und im Teatro Municipal de Lima sowie in Opernproduktionen und bei großen öffentlichen Veranstaltungen im Estadio Nacional und auf der Plaza Mayor von Lima auf.

Die künstlerische Entwicklung des Orchesters spiegelt sich auch in seinen diskografischen Projekten wider, insbesondere in seinem Weihnachtsalbum, das 2018 nach mehr als 12.000 verkauften Exemplaren mit Dreifach-Gold ausgezeichnet wurde, sowie in der Mitwirkung am Album Zarzuelas von Juan Diego Flórez (2024). Jeder künstlerische Schritt und jeder diskografische Erfolg zeugt von einer Methodik, die technische Meisterschaft, künstlerische Exzellenz und bürgerschaftliche Verantwortung verbindet und die jungen Musiker auf einen sinnerfüllten Lebensweg vorbereitet, sowohl auf der Bühne als auch abseits davon.

Der Orfeó Català zählt zu den renommiertesten Amateurchören des Landes. Mit über 130 Jahren Geschichte wurde der Chor 1891 von Lluís Millet und Amadeu Vives gegründet, um das katalanische und internationale Chorrepertoire unter höchsten künstlerischen Ansprüchen zu fördern. Xavier Puig ist der aktuelle Dirigent, Pau Casan bekleidet die Position des Chorpianisten. Der Orfeó Català hat seinen Sitz im Palau de la Música Catalana, einer UNESCO-Welterbestätte.

Mit rund hundert Stimmen hat der Orfeó Català einige der emblematischsten Werke des Chorrepertoires interpretiert und unter anderem die allerersten Aufführungen in Spanien bedeutender Werke wie Bachs Messe in h-Moll und Haydns Die Jahreszeiten realisiert. Der Chor wurde von zahlreichen international renommierten Dirigenten geleitet: Richard Strauss, Camille Saint-Saëns, Pau Casals, Zubin Mehta, Frans Brüggen, Mstislav Rostropovich, Charles Dutoit, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Kirill Petrenko und Thomas Hengelbrock, um nur einige zu nennen.

In den vergangenen Jahren prägten unter anderem die Aufführung von Craig Hella Johnsons Considering Matthew Shepard, deren europäische Erstaufführung der Orfeó Català unter der Leitung von Simon Halsey übernahm; Beethovens Oratorium Christus am Ölberge mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von Sir Simon Rattle; Beethovens Neunte Symphonie mit dem Palau Cor de Cambra und der Orquesta Sinfónica de Galicia unter der Leitung von Gustavo Dudamel; die Feierlichkeiten zum hundertjährigen Jubiläum der ersten Aufführung der Matthäus-Passion in Spanien mit Solisten der Berliner Philharmoniker, der Orquestra Simfònica Camera Musicae und dem Kinderchor des Orfeó Català, dem Cor Infantil, insgesamt unter der Leitung von Maestro Simon Halsey; sowie Oltra mar von Kaija Saariaho, gemeinsam mit der Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya unter der Leitung von Anna Maria Helsing. Hervorzuheben sind zudem die Konzerte mit dem Bamberg Symphony mit der Interpretation der Berliner Messe von Arvo Pärt unter der Leitung von Jakub Hrůša; die Konzerte mit der Orquestra Simfònica del Vallès unter der Leitung von Marzena Diakun rund um Music in Common Time von Caroline Shaw; sowie die Konzerte mit der Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya zur Uraufführung der Variations sur « El cant dels ocells », Fantasie für Chor und Orgel, komponiert und dirigiert von Jörg Widmann.

Zu den internationalen Höhepunkten zählt das Konzert 2022 im Théâtre des Champs-Élysées in Paris, bei dem der Chor Puccinis Messa di Gloria gemeinsam mit dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg unter der Leitung von Gustavo Gimeno aufführte; sowie die Konzerte mit den Berliner Philharmonikern 2023 unter der Leitung von Kirill Petrenko im Rahmen einer historischen Tournee mit vier Konzerten: in der Berliner Philharmonie, in der Sagrada Família in Barcelona und im Auditorio Nacional de Música in Madrid, mit einer Interpretation von Mozarts Krönungsmesse . Der Chor gastierte zudem im Wiener Konzerthaus und im Konzertsaal Calouste Gulbenkian in Lissabon; unternahm eine Italien-Tournee mit dem Mahler Chamber Orchestra unter der Leitung von Daniele Gatti; und trat dreimal in London auf: 2015 in der Royal Festival Hall sowie 2017 und 2019 in der Royal Albert Hall im Rahmen der Proms, gemeinsam mit dem Cor Jove, dem London Symphony Chorus und dem London Symphony Orchestra, für eine Aufführung von William Waltons Oratorium Belshazzar’s Feast unter der Leitung von Sir Simon Rattle. 2018 unternahm der Chor eine China-Tournee; 2019 ging der Orfeó Català mit Gustavo Dudamel und dem Münchner Philharmoniker, gemeinsam mit dem Palau Cor de Cambra, auf Tournee, um Mahlers Symphonie Nr. 2 zu interpretieren.

Zuletzt, im Februar 2024, interpretierte der Orfeó Català im Rahmen der Konzertreihe Palau 100 Brahms’ Ein deutsches Requiem und Mendelssohns Symphonie Nr. 2 „Lobgesang“ gemeinsam mit dem Balthasar Neumann Chor & Orchester unter der Leitung von Thomas Hengelbrock. Anschließend wurden diese Werke in Hamburg vom Orfeó Català und den Ensembles Hengelbrocks aufgeführt. Im Januar 2025 traten der Orfeó Català und die Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya im Palau unter der Leitung von Ludovic Morlot mit einer Interpretation von Rufus Wainwrights Dream Requiem auf. Im April und Mai interpretierte der Chor Mahlers Symphonie „Auferstehung“ mit dem Schwedischen Radio-Sinfonieorchester unter der Leitung von Daniel Harding in Konzerten in Stockholm, im Palau de la Música Catalana in Barcelona sowie in Girona.

In der Saison 2025–2026 gab der Orfeó Català sein US-Debüt in Los Angeles, gemeinsam mit dem Palau Cor de Cambra Chamber Choir und dem Los Angeles Philharmonic (LA Phil) unter der Leitung von Gustavo Dudamel, mit einer Aufführung von Beethovens Missa solemnis (Februar 2026). Hervorzuheben sind zudem die Aufführung von Verdis Requiem mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden unter der Leitung von Daniele Gatti im Palau de la Música Catalana sowie in Madrid und die Uraufführung von Josep Ollés Te Deum.

Für die Saison 2026–2027 umfassen die Höhepunkte beide Fassungen von Beethovens Neunter Symphonie : im Palau de la Música Catalana mit der Orquestra Simfònica del Vallès unter der Leitung von Xavier Puig im September 2026; anschließend mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden, gemeinsam mit dem Palau Cor de Cambra Chamber Choir, unter der Leitung von Daniele Gatti, in Barcelona (Palau de la Música Catalana), Valencia (Palau de la Música) und Madrid (Auditorio Nacional) im Mai 2027. Zu den weiteren Höhepunkten zählen Mahlers Symphonie Nr. 2 mit der Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya unter der Leitung von Ludovic Morlot (November 2026) sowie Mendelssohns Oratorium Elias im Palau de la Música Catalana, gemeinsam mit dem Cor de Noies de l’Orfeó Català, unter der Leitung von Xavier Puig (Mai 2027).

Der Chor wird zudem an der Europatournee des New York Philharmonic unter der Leitung seines Chefdirigenten in Residence Gustavo Dudamel teilnehmen, gemeinsam mit dem Cor de Noies und dem Cor Infantil des Orfeó Català, für die Interpretation von John Adams’ On the Transmigration of Souls anlässlich von fünf Konzerten — in Paris (Philharmonie), Barcelona (L’Auditori), Madrid (Auditorio Nacional), Hamburg (Elbphilharmonie) und Wien (Musikverein) — im Oktober 2026.

Der Orfeó Català wird von mesoestetic® gesponsert.

Gegründet 1997 von dem berühmten Geiger Gidon Kremer, gilt das Grammy-prämierte Kammerorchester Kremerata Baltica als eines der profiliertesten internationalen Ensembles Europas.

Maestro Kremer wählte bewusst junge Musiker, die von einem Enthusiasmus beseelt sind, der die gefürchtete „Orchesteritis“ abwehren soll, die viele professionelle Orchestermusiker befällt. Die kreative Herangehensweise an die Programmgestaltung ist ein wesentliches Merkmal der künstlerischen Identität der Kremerata Baltica: Sie wagt sich oft abseits ausgetretener Pfade und hat zu Uraufführungen von Werken von Komponisten wie Arvo Pärt, Giya Kancheli, Pēteris Vasks, Leonid Desyatnikov und Alexander Raskatov geführt.

Seit ihrer Gründung ist die Kremerata Baltica in über 50 Ländern und 600 Städten aufgetreten und hat weltweit mehr als 1000 Konzerte gegeben. Das breite und sorgfältig ausgewählte Repertoire des Orchesters spiegelt sich auch in seinen zahlreichen, einstimmig gelobten Aufnahmen wider. Ihr Album mit Werken von Mieczysław Weinberg, erschienen bei ECM, wurde 2015 für einen Grammy Award nominiert; ihre Aufnahme der Klavierkonzerte von Schostakowitsch mit Anna Vinnitskaya erhielt 2016 den ECHO Klassik. Die gemeinsam mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra und Mirga Gražinytė-Tyla entstandene Aufnahme der Sinfonien Nr. 2 und Nr. 21 von Weinberg wurde 2020 mit einem Gramophone Award ausgezeichnet.

Im Jahr 2020 verhinderten die Einschränkungen aufgrund der Coronavirus-Pandemie, dass das Orchester wie gewohnt zusammenkommen, proben, Konzerte geben und reisen konnte. Doch seine in verschiedenen Ländern verstreuten Mitglieder verloren nichts von ihrem Wunsch, zu spielen und dem Publikum Freude zu bereiten. Diejenigen, die in Litauen leben, begannen, Programme vorzubereiten und Konzerte vor Ort zu geben, während die in Lettland ansässigen Musiker in Lettland und Estland auftraten. So entstanden die Kremerata Lithuanica und später die Kremerata Lettonica.

Die Kremerata Baltica ist auch ein Vehikel, um Gidon Kremers reiche künstlerische Erfahrung an die jüngeren Generationen weiterzugeben und gleichzeitig das musikalische und kulturelle Leben der baltischen Länder zu fördern.

Luna De Mol Violine
Kryštof Kohout Violine
Elliot Kempton Viola
Findlay Spence Violoncello

Als einziges Streichquartett, das sowohl den Ersten Preis als auch den Publikumspreis des Internationalen Paolo-Borciani-Wettbewerbs (2024) gewonnen hat, etabliert sich das Fibonacci Quartet als eines der bemerkenswertesten Ensembles seiner Generation.
Das Quartett ist auf den großen europäischen Bühnen zu Gast und tritt unter anderem im Wiener Musikverein, in der Berliner Philharmonie, in der Hamburger Elbphilharmonie, in der Londoner Wigmore Hall und in der Pariser Philharmonie sowie bei renommierten Festivals wie dem Edinburgh International Festival und dem Aldeburgh Festival auf.
Zu seinen jüngsten Auszeichnungen zählen der Merito String Quartet Award, die Aufnahme in den Borletti-Buitoni Trust im Jahr 2026 und die Auswahl als ECHO Rising Star für die Saison 2027–2028. Seit 2024 wird das Quartett von YCAT vertreten und ist zudem Grand Resident von ProQuartet in Paris.
Das an der Guildhall School of Music and Drama in London gegründete Fibonacci Quartet ist auch für seine originellen Arrangements bekannt, die das große Repertoire mit Einflüssen aus traditioneller Musik, Jazz und anderen Bereichen in Dialog treten lassen.

Gegründet im Jahr 2013 von dem Saxophonisten, Komponisten und Arrangeur François Rigaldiès, schöpft die Skokiann Brass Band ihre Energie aus der Tradition der Brass Bands von New Orleans. Geprägt von einem entscheidenden Aufenthalt in Louisiana im Jahr 2015, entwickelt das Kollektiv einen lebendigen Sound, der Second Line, Funk, Soul, Jazz sowie afro-karibische und afrikanische Einflüsse miteinander verbindet.

Ansässig in Auvergne-Rhône-Alpes, vereint dieses zehnköpfige Ensemble künstlerischen Anspruch und festliche Energie. Ihre Diskografie umfasst unter anderem We Need Music! (2018), The French Touch (2020), produziert von Kirk Joseph (Dirty Dozen Brass Band), und Skoki Mama (2024), realisiert von Scott Billington und aufgenommen in Frankreich, den Vereinigten Staaten, Benin und Ghana.

Mit über 150 Konzerten in Frankreich und international vertritt die Skokiann Brass Band eine großzügige, tanzbare und für alle Generationen offene Musik, getragen von einem Geist der Weitergabe und des Teilens.

Marta Gomes Flöte
Emmanuel Laville Oboe
Petr Vašek Klarinette
David Sullivan Horn
Hunter Gordon Fagott

Die Orchester-Ausbildungsprogramme des Verbier Festivals sind zu einem Initiationsritus für die außergewöhnlichen jungen Musiker und Dirigenten von heute geworden. Das Verbier Festival Chamber Orchestra, ein weltweiter Botschafter des Verbier Festivals, versammelt herausragende Alumni seiner Ausbildungsprogramme, die heute Mitglieder großer internationaler Orchester sind.

Emil Tomoya Geber Violine
Marlene Penninger Violine
Xenia Rubin Violine
Rahel Neyer Violine
Sophie Trobos Violine
Theresa Singer Violine
Marinus Kreidt Bratsche
Fridolin Schöbi Bratsche
Joe Pritchard Violoncello
Rahel Rupprechter Violoncello
Benjamin Jakob Lampert Kontrabass

Das in Wien gegründete inn.wien ensemble vereint ein Kollektiv junger Musikerinnen und Musiker, die sich einer innovativen Herangehensweise an Kammermusik, interdisziplinären Kooperationen und neuen Konzertformaten verschrieben haben. Die Projekte des Ensembles verbinden klassisches Repertoire, zeitgenössische Musik, Improvisation, Theater und experimentelle Formate und schaffen so Aufführungen, die frei zwischen dem Rahmen traditioneller Konzerte und immersiveren künstlerischen Erlebnissen zirkulieren. Seine Mitglieder, die aus verschiedenen musikalischen Bereichen stammen, arbeiten regelmäßig mit Künstlerinnen und Künstlern zusammen, die in den Bereichen zeitgenössische Musik, historisch informierte Aufführungspraxis und Performancekunst tätig sind. Parallel zu seinen Aktivitäten in Österreich präsentiert das Ensemble seine Projekte auf Festivals, in Konzertsälen und an alternativen Orten international und entwickelt dabei eine künstlerische Identität, die auf Zusammenarbeit, Flexibilität und Neugier basiert. Durch kollektives Schaffen und eine gemeinsame künstlerische Leitung sucht das inn.wien ensemble nach neuen Wegen, Interpretinnen und Interpreten, Publikum und Repertoire miteinander zu verbinden.

Frank Dupree Klavier
Jakob Krupp Kontrabass
Obi Jenne Schlagzeug

Mit kommunikativer Energie und unwiderstehlichem Enthusiasmus bewegt sich das Frank Dupree Trio an der Schnittstelle von Klassik und Jazz. Indem es eine rigorose Herangehensweise an die Meisterwerke des klassischen Repertoires mit der Freiheit und Fluidität der Jazzimprovisation verbindet, erforscht das Trio mit Freude die unendliche Vielfalt musikalischer Genres und entfaltet sich in den Räumen, die sie miteinander verbinden. Ihr Repertoire umfasst sowohl Eigenkompositionen als auch eigene Arrangements und reicht von Beethoven, Ravel und Nikolai Kapustin über Lieder von Kurt Weill, George Gershwin und Leonard Bernstein bis hin zu Jazzstandards von Ikonen wie Duke Ellington und Chick Corea. Ihre internationalen Tourneen führten sie durch mehrere europäische Länder und nach Südkorea, und ihre Konzert- und Aufnahmeprojekte ermöglichten ihnen die Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern wie dem SWR Symphonieorchester, der SWR Big Band, den Stuttgarter Philharmonikern und dem Sinfonieorchester Wuppertal.

Als Pianist des legendären Buena Vista Social Club und über 15 Jahre lang Begleiter von Omara Portuondo gilt Rolando Luna als einer der einfallsreichsten und kreativsten Pianisten, Komponisten und Arrangeure seiner Generation, der Eleganz, Poesie und Virtuosität vereint. Mit unglaublicher und ausgelassener Leichtigkeit bewegt er sich zwischen den Welten der Klassik, des Jazz und der Improvisation, ohne dabei seine karibischen Wurzeln zu vergessen. Das Repertoire des Rolando Luna Trios konzentriert sich auf Rolando Lunas eigene Kompositionen, kubanische oder amerikanische Standards, sowie auf von Rolando neu interpretierte Versionen von Boleros und Danzones, denen er neue Farben verleiht und die ihm ermöglichen, wunderbare Improvisationen zu entwickeln, ohne dabei die Wurzeln und die Essenz dieser Themen zu vergessen. Dieses Jazz-Trio-Repertoire wird oft durch ein oder zwei Solostücke ergänzt, darunter Themen der klassischen
Musik, die ihm erlauben, sich sehr frei um Präludien von Bach,
Skrjabin, Ljadow oder Debussy auszudrücken.